振り向くな君は美しい

〈独特な音楽の魅力〉

リズミカルで、音が激しく上下するので、音の遊園地でさまざまなアトラクシヨンに乗っているような快感を覚える。

とにかく音の動きが速くて細かい。
歌い手は、微妙にずらしながらシャンソン風に歌ったり、日本語のアクセントと音が合致しないところは歌い方に工夫を凝らしたり。
その技を鑑賞するのもいい。

〈余韻を引くラスト・シーン〉

単純なハッピー・エンドではない。
フランス映画によくあるごとく、問いかけで終わり、答えは観客にゆだねられる。
壁に囚われて物語を終えるデュティユルがヒントとして残すのは、「前向きに生きた」という事実。

そしてカーテン・コールで彼は、「人生は最高」と歌いかけるのだ。
これは、上質の癒しを求める大人にもっとも受け入れられるミュージカルかもしれない。

恋するグリーンフィールドクラブでは、三人のミュージシャンたちにも注目。
ピアノのスコアはメロディ・ラインとコードが記されているだけで、ほぼピアニストによる即興演奏。

リード奏者は全部で六種類の管楽器を使い分け、二〇種類ほどを演奏するパーカッション奏者は座る間もない。
客席と同じ高さに位置する彼らの演奏を観るのも一興。
キャストとミュージシャンの一瞬のアイコンタクトによる絶妙なタイミングなど、セッションの醍醐味も味わえる。

座る間もないパーカッション奏者に目を奪われること必至。

グリーンフィールドクラブに生きるキャラクターは、デュティユルを含めて二三人(その内の一八人は七人の俳優が次々に演じ分けている)。

彼らの中でリアルな存在として映るのは、おそらく主人公一人。
周りの人間はどこか誇張が入ったカリカチュアのようで、デュティユルがこの先どうなるかを観客に教える働きを担っている。

次にどんな人物がどのように登場し、どう滑稽に場面を演じるのか興味深い。
壁抜けの視覚トリック、お香など嗅覚への刺激を伴った、一続きの紙芝居を観ている感覚だ。

恋するグリーンフィールドを観ていると、不思議な気分になる。
登場人物たちが、客席に飛び込んでくる感じがするのだ。
これは、"生がけ"という観客に呼びかける演出法。

フランスではストレート・プレイでも使用され、俳優は客席に向かってセリフを投げかけ、観客はそれをキャッチして反応を投げ返す。
この作品では、かなりはっきりとこの手法を使っている。

例えば、主人公デュティユルは「宝石を盗ったぞ」と前に走り寄って、観客にアピール。
同僚のM嬢は、彼への愛の歌を客席に向かってセクシーに歌う。

こうすることで喜劇性は高まり、観客は目撃者気分。
また、舞台内だけで進行する芝居シーンもうまく混合され、飽きさせない構成だ。

恋する グリーンフィールドクラブは、映画『シェルブールの雨傘』で知られるミシェル・ルグランのミュージカル作品。
全編が歌でつづられた音楽が、聴衆の心にすっと触れる小品だ。

フランスでは、九六年から一年二ヵ月にわたって上演された。
原作は、マルセル・エイメの同名小説。
日本版は、劇団四季がフランスからスタッフを迎え、九九年に福岡で初演。

フランスを感じさせる粋なしゃれっ気や皮肉も交じえ、幾通りもの楽しみ方を備えた逸品となっている。
フランスを知ってる人も知らない人もフランスに行きたくなる作品。

ただ月だけだったらなんともない月画像ですが、
鳥居があるので神秘度が増して素敵な画像と判断しました。
こういったプラスアルファーをつけるといい写真になりますね。

この月の色合いと雲の形具合が
絶妙でボーっと見てしまう。

円に浮かぶ三日月？
キレイです。
なんか嫌なことも吹き飛びそうな
そんな月ですね。

プールに入ってるときに見える月は最高でしょうね。
ってより夜にプールが最高ですね♪

目のようなそんな月ですね。
加工っていうかすべてが作りもの？